A primeira coisa que chama a atenção em “A Fita Branca” (2009) é a direção de fotografia. Composições de cenas, enquadramentos e iluminação produzem um efeito quase pictórico na sua precisão visual. Mas a beleza oriunda dessa concepção de imagens é glacial, o que está em sintonia com a narrativa e a parte temática da obra. A edição tem poucos cortes, com Haneke privilegiando tomadas longas e a câmera movendo-se discretamente. Toda a abordagem é anti-climática, e mesmo seqüências que seriam reveladoras acabam recebendo um tratamento desapaixonado e distante. Esse estilo cerebral de Haneke pode ser adequado ao retratar a história de uma pequena vila alemã aterrorizada por inexplicáveis episódios de violência que nunca se esclarecem, e parece reafirmar o conceito de que a possibilidade de existência da brutalidade em uma sociedade pretensamente civilizada importa mais do que propriamente saber quem comete tal brutalidade, teoria que Haneke já havia lapidado em “Cachê” (2005). Ao mesmo tempo, entretanto, tal estilo torna “A Fita Branca” uma produção que não arrebata o espectador justamente por essa contenção formal que se prende ao rigor intelectual do cineasta em elaborar a sua parábola política e social.
Um comentário:
Não sei se teve a mesma sensação mas, certos momentos do filme me lembraram Dogvile do Lars Von Trier. É centrado naquela comunidade, não há a utilização de maiores artifícios (cortes repentinos etc).
Quanto ao filme, achei dentro do esperado. Haneke com sempre abordando a violência como elemento principal, tendenciando o telespectador a chegar a uma certa conclusão, ainda que isso não seja feita de forma mastigadinha e sim quando paramos para pensar sobre o que acabamos de assistir. Neste caso, explicações para o acontecido na Segunda Guerra.
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