Expresso do amanhã, de Joon-ho Bong ****

Depois de filmes impactantes realizados em sua terra natal como “Memórias de um assassino” (2003), “O hospedeiro” (2006) e “Mother” (2009), havia até um certo receio que o sul-coreano Joon-ho Bong desse uma amansada na sua estreia no comando de uma produção norte-americana (ainda que o seu conterrâneo Chan-wook Park tenha mantido seu padrão de qualidade no brilhante “Segredo de sangue”, sua primeira produção em língua inglesa). O resultado final de “Expresso do amanhã” (2013), contudo, é uma resposta contundente para tais desconfianças. Ainda que tenha nomes estrelados no elenco e um orçamento classe A, o filme tem o traço autoral do cineasta em cada fotograma. O roteiro obedece a uma estrutura tradicional de ficção científica apocalíptica, além da metáfora de relação que se estabelece entre o descomunal trem em constante movimento ao redor do planeta e o nosso mundo contemporâneo, principalmente no que diz respeito ao conflito de classes sociais, ser bem óbvio. Não é na sutileza de seu discurso que o filme impressiona. Sua força reside numa encenação alucinada e no trabalho fenomenal da conjugação direção de arte, trucagens, fotografia e edição. Joon-ho constrói um pesadelo audiovisual memorável tanto pela sua plasticidade notável quanto pela sua atmosfera perturbadora. A herança artística tipicamente oriental de Jooh-ho Bong está presente em nuances fundamentais: as cenas de ação coreografadas de forma brilhante, a violência gráfica sem concessões, a direção de arte que enfatiza sujeira e degradação da maneira chocante, a caracterização de situações e personagens que oscila entre o icônico e o cartunesco (por vezes, o filme parece uma transposição fiel do ritmo narrativo de uma história em quadrinhos), os detalhes da trama que evidenciam uma visão pessimista sobre a sociedade humana (as barras de proteínas feitas de insetos nojentos, a assepsia hipócrita e preconceituosa da ala “rica” do trem). Os momentos finais de “Expresso do amanhã” até revelam uma certa queda para o convencionalismo temático e formal, mas pouco afetam a sensação de se ter assistido a uma experiência cinematográfica extrema em termos de criatividade e vigor.