O ponto que norteia “Precisamos Falar Sobre o Kevin” (2011) como narrativa é o fato de que o espectador vê os fatos pela perspectiva da mãe de um jovem psicopata assassino. Isso faz com que o filme ganhe dimensão de uma verdadeira viagem sensorial. As situações se sucedem na tela de acordo com a forma com que as lembranças chegam na mente da protagonista Eva (Tilda Swinton). Assim, o roteiro não obedece a uma sucessão linear, mas sim a uma série de idas e vindas no tempo. Tal opção pode ser vertiginosa para a platéia, mas faz com que entre em sintonia com o caos que tornou a vida de Eva, perdida entre a perplexidade para entender o que aconteceu com o seu filho e a repulsa e represália que sofre na cidade pelos crimes cometidos pelo garoto. Pelo olhar subjetivo da personagem, certas seqüências ganham uma conotação que beira o delírio, como naquele momento em que Eva, ao ser abordada por crianças na noite de Halloween, sente-se assediada por monstros. A diretora Lynne Ramsay vai longe na sua abordagem estética ao incorporar esse conceito até na forma com que insere o som na narrativa – por vezes, o que ouvimos não corresponde ao que está acontecendo em cena, principalmente quando gritos ao fundo irrompem em meio a diálogos, aludindo a eventos traumáticos que rondam os pensamentos de Eva. As opções formais de Ramsay formam uma moldura coerente para as discussões temáticas do roteiro. A visão proposta por “Precisamos Falar Sobre o Kevin” foge de simplificações e maniqueísmos. Por mais que os atos praticados por Kevin (Ezra Miller) sejam aterradores, a obra não se limita à escolha de um bode expiatório. A doença que se evidencia não é apenas do garoto, mas também de uma sociedade dita normal que prefere ações hipócritas e supostamente moralizantes a efetivamente enfrentar as causas da barbárie. Quando se observa a formação do ovo da serpente, pode-se enxergar até mesmo o crescimento de um mal, mas que é ignorado em nomes de convenções sociais e comportamentais.
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