Killer Joe - Matador de aluguel, de William Friedkin ****

Assim como em “Bug – Possuídos” (2006), o diretor William Friedkin usa como base de trama em “Killer Joe – Matador de aluguel” (2012) uma peça teatral. Mas isso não quer dizer que temos puro teatro filmado. Ainda mais que Friedkin é um dos grandes mestres vivos da manipulação da linguagem cinematográfica. Nesse seu filme mais recente, o cineasta não esquece as raízes de dramaturgia de seu roteiro. É visível em várias passagens do filme uma atmosfera que não se limita ao naturalismo, em uma narrativa cujo tom exagerado por vezes beira o delirante. Assim, por mais que se evoque uma linha temática que descenda da sordidez típica do policial noir (e, por conseqüência, lembre algumas produções dos Irmãos Coen), “Killer Joe” possui uma estética muito própria. Os personagens se arrastam em cena como se estivessem em um drama grego trágico clássico, onde cada diálogo e cada gesto carregam uma simbologia obscura. O efeito sensorial é desconcertante, até porque Friedkin não se priva de abusar de uma violência grotesca e até cômica. A sua noção de utilização de recintos fechados é igualmente criativa e perturbadora – a composição cênica, os enquadramentos e a iluminação compõem um todo imagético de forte teor estilizado, remetendo a uma metáfora visual de que os personagens progressivamente rumam para seus infernos pessoais. Nesse sentido, a noção do desenrolar dramático da narrativa é de condução exemplar, chegando a uma conclusão climática de pura catarse negativista. A impressão final aparente que se pode ter é de uma espécie de cruzamento bastardo entre o onirismo enviesado de David Lynch com o virtuosismo típicos de Brian De Palma e dos já mencionados Coen. No final das contas, entretanto, é apenas Friedkin se voltando cada vez mais para padrões autorais muito particulares, mas essenciais para o cinema contemporâneo.